近年、岩彩画在中国掀起了瞩目的热潮。随着中国改革开放的稳定发展，中国的艺术也进入了辉煌的历程。岩彩绘画的迅速发展、在中国艺术史迹上增刷了重要的一页。岩彩画在中国的历史还很短暂，“岩彩”两字并不广泛使用，它就是中国画常用的石青石绿等天然矿物质颜料绘画的代名词。
（1．什么是岩彩画）
岩彩画是个新的艺术专业名词，不论社会上，还有部分美术人士也不了解，因为它还只有20多年的历史。但惊讶的是，它的祖先却在中国前秦时期起已有着数千年的古老历史。岩彩画的绘画材料是主要以纯天然矿岩石为原料生产而成，现代俗称“岩彩画”。使用的矿物质颜料有着发色纯度高，永不退色等优点，（例如：中国画使用的石绿，石青，朱砂，赭石，土黄等）。在我国敦煌壁画和唐卡绘画里面就广泛使用。在唐朝使用岩彩绘作以很鼎盛。
在中国60年代，中国著名画家李可染的作品『万山红遍』就大量使用了同类的天然矿物质朱砂颜料，还有张大千晚年的作品『庐山图』泼彩山水，也大量使用了天然矿物质石青石绿等颜色，
在中国画的重彩着色表现技法中，也经常使用天然矿物质颜料，只是颜色种类少，没有强意识是天然矿物质颜料，只作为颜色漂亮，高档颜料而已。
随时代的变迁，文人水墨画的发展导致逐渐使用减少。天然矿物质颜料制作技术繁杂，成本高，色相有限，使用不便或是简便的管状化学染色颜料的问世等原因，现在大部分的中国画都不使用矿物质颜料。天然矿物质颜料从自然界所取，色相少，有一定的局限性。导致它在我国没有进一步得到发展和维持，面临断链危机。
岩彩画在邻国的日本称为日本画，是日本具代表性的绘画（但此名称在日本本土现今还有一定的解释上的争议，在此不作论议）。近百年来日本在天然矿物质颜料的基础上，通过技术革新，制作出三千多四千种人工矿物质颜料（新岩），大大提高了绘画创作的可能性。为奠定现代的岩彩画创下了必要的条件。可幸的是，它又在我国再次掀起了斑斓的热潮。
（2/日本画的由来）
岩彩画是从日本画学习吸收过来的绘画。我们进一步了解岩彩画是什么绘画。有必要先简要的了解日本画的起源。
追溯日本的艺术发展历史。唐代鉴真和尚东渡日本，把中国的佛教文化传到日本，日本的文化和艺术深受中国影响是众所周知。
通过佛教美术大量吸收了中国的艺术表现手法。15世纪时候，文人水墨画迅速发展，以宋元的绘画，水墨为基调，结合自身的审美意识，自成一体，称为「汉画」。具代表性的有著名的狩野派之祖狩野正信。特别一提的是狩猎派的障壁画，在日本的室町时代起风行数百年。
同时在版画方面，16世纪浮世绘也广泛流行，欧洲的艺术也受到了一定的冲击。
日本明治初期，吸收了西洋美术的空气远近法和明暗效果，新一代日本画的概念逐步形成。 大正时期，值日本参加法国艺术博览会，日本的绘画在国际舞台展示的契机，确立了崭新的艺术面貌，近代日本画的诞生。具有代表性的有横山大观，岡倉天心，竹内栖鳳等著名画家。与此同时代，1887年时期，中国著名画家高剑父曾留学日本，吸收了日本画的绘画手法，笔法和艺术语言的思维概念，之后诞生了岭南画派。
在这历史背景下，19世纪逐步发展成为近现代的日本画。日本明治时代后期开始，众多日本艺术家逐步广泛使用矿物质颜料。大正时期受西洋画的影响，画面的厚涂技法逐步形成。同时，颜料生产技术不断提高，（新岩）人工合成岩绘料面世，颜色色相种类日益增加，配合厚涂技法的纸张也生产面世，表现技法多姿多彩，得以发扬而自成一派。
近现代（20世纪）先后辈出了东山魁夷，平山郁夫，加上又造等著名画家。当代的日本画家千住博在美国及国际画坛上都享有盛名等等。日本画历经多次革新，先后成立了院展，日展，创画展三大流派为中心的艺术团体，日益革新确立了日本画（岩彩画）在日本和国际画坛上的艺术地位。
（3/岩彩画在中国的诞生）
在上述的源流下，随着中国的改革开放，1985年时期，一批中国艺术家（10多名）先后远渡日本留学，在日本的各大艺术院校里学习研究日本画。通过他们的勤奋努力，取得了很大的成绩。
90年代初，他们学业有成回国，在中央美术学院，广州美术学院等各大院校里，创办了岩彩画的绘画技法课程。在漫长又短暂的20多年中，通过他们的不断努力，培养了一大批学习岩彩画的优秀学生。
岩彩画在中国得到了飞跃的发展成长。唐宋时代辉煌的绘画艺术时隔数千年，以新的面孔再放光彩。在2019年的中国全国美术展里面就有使用岩彩画技法的作品入选和获奖，取得了优秀的成绩。
现在中国的各大院校都开设了岩彩画或矿物质颜料技法的专业学习课程和高级研究班，鉴于各环境条件，岩彩画技法在国内也有被称为重彩画技法，综合材料技法。随着岩彩画的发展，众多的美术专业人士，美术爱好者不断地踏进岩彩画的世界。为今后的发展奠定了良好的基础。
（4/岩彩画的魅力）
从个人观点看，岩彩画也可以归属为中国画，都是使用矿物质颜料，只是使用颜料的多或少，或者使用技法不同而已。但岩彩画与传统中国画不同的地方是主要颜料为矿物质颜料，以动物由来的胶水拌合，可在纸，金属等基材上绘画。除了颜色艳丽，还有绘画材料的质感美，肌理效果特点。
矿物质颜料是粗细不同的颗粒状不透明颜料，能薄厚涂，可以像油画一样的覆盖性，凹凸肌理效果。绘画技法丰富，可以满足画家不同的要求，从技法上来说，它兼备了油画，水彩，国画，染织，工艺等技法，有罩染、渲染、撞水、撞粉，覆盖、重叠、堆积、交错、更可以水洗、干擦，刀乱、揉纸、贴金银箔，喷洒、等等，可以做出各种各样的肌理效果，在现代美术中可谓有着不可估量的发展前景。这也是画家不懈追求的魅力所在。
（5/岩彩画的前景）
岩彩画正在不断发展，从事岩彩画的人群不断壮大，数千年的古老文化得以传承，继续发扬光大，这是非常难得的景象。此时，我们是否也需要冷静思考，学习岩彩画的最终目的是什么。
有人认为在画面上堆上矿物质就是岩彩画，或者要堆满堆厚颜料。尽量靠近日本画的表现手法。对于在学习过程中技法上的研究是可以参考吸取模仿的，但毕竟中国有独自的审美观和文化底蕴。
昔日日本的文人山水画也是吸收了西洋美术的远近透视法，空间的真实描写，继而横山大观创下了朦胧体的表现样式，竹内栖鳳对大自然和物体的深入观察描写，以巧妙的笔法绘画出生动传神的画面。从中体现了吸取与溶合的重要性。高剑父留学日本，吸收了日本画的精华，造就了岭南画派。
那现在我们研究的岩彩画，是作为追随日本画的角色，还是在继承保留中国的文化精髓的同时，如何与传统绘画相接合，产生化学作用般的效应，创造一个能与国际画坛接轨的新领域，
这更体现它的历史价值。既是研究岩彩画的魅力所在，也是我们今后的思考课题。岩彩画的发展正逢壮年阶段，前景无可衡量。
（追记：本编内容是作者在研究岩彩画中的个人浅见，有不足之处，敬请指正，谢谢）
作者：麦耀明（岩彩画家）
2021年11月1日
于日本京都
■麦 耀明 略历
广州出生，1990年赴日本留学，日本文部省国费留学生。京都精華大学岩彩画碩士毕业。参加全日本美展【第50回京展】京都新闻社赏，第二届亚洲美術双年展 金奖。京都日本画家协会新锐選拔展，日本名士名流展，第32回亚州现代美术展，第11回青垣日本画大赏展，北京荣宝斋三人展，中国第十三届全国美展等展。应邀在广东画院举办个展。廣州大学美術学院碩士研究生客座教授（~19’）。廣州中国画学会理事，京都日本画家協会会員，日本中国美術家協会主席 。现旅居日本。
